#DEPTOPLIST2025 – Top 10 chuyến lưu diễn bùng nổ nhất năm

Đẹp 1 Tuần trước

Năm 2025 đánh dấu thời điểm các chuyến lưu diễn trở thành những vũ trụ kết nối cảm xúc hoàn chỉnh, nơi khán giả bước vào và sống trọn trong suốt vài giờ đồng hồ. Sân khấu được xây dựng như điện ảnh, danh sách bài hát vận hành theo mạch kể chuyện, cùng những lựa chọn táo bạo về quy mô địa điểm và cách phát hành vé đã biến nhiều đêm diễn thành hiện tượng văn hóa đúng nghĩa.

Katy Perry với “Lifetimes Tour”

“Lifetimes Tour” đưa Katy Perry trở lại đúng sở trường của cô, đó là biến sân khấu thành một thế giới trò chơi nơi mọi thứ đều có luật lệ, nhiệm vụ và phần thưởng cảm xúc. Katy Perry không đứng yên trong vai ca sĩ kể chuyện, cô đóng vai một nhân vật nửa người nửa máy đang chiến đấu để giành lại những biểu tượng bị đánh cắp và câu chuyện đó giúp các set nhạc của cô chảy theo mạch rõ ràng. Sân khấu của tour dùng nhiều bề mặt LED đặt bất đối xứng, cùng đường băng dạng biểu tượng vô cực để tạo cảm giác khán giả bị cuốn vào một màn chơi đang mở, và cách dàn dựng này khiến những khoảnh khắc quen như một điệp khúc cũng có thêm lý do để bùng lên.

Doja Cat với “Tour Ma Vie World Tour”

“Ma Vie World Tour” thể hiện tham vọng mở rộng tầm ảnh hưởng của Doja Cat theo một chiến lược được tính toán kỹ lưỡng. Bước vào năm 2025 với album “Vie”, cô chọn tour như một bước khẳng định rằng mình không chỉ là nghệ sĩ xu hướng mà còn có khả năng dẫn dắt một hành trình dài hạn qua nhiều châu lục. Lịch trình kéo dài đến 2026 mang đến cảm giác kỷ nguyên này đang phát triển dần, một yếu tố khiến khán giả pop thích thú vì họ có thể theo dõi câu chuyện tiến hóa theo thời gian. Điểm đặc biệt của tour nằm ở chiến lược mở rộng sân khấu tại các thị trường châu Đại Dương và châu Á, nơi Doja Cat muốn chứng minh sức hút bán vé ngoài “vùng an toàn” truyền thống. Việc lựa chọn nghệ sĩ mở màn theo từng khu vực vừa tạo màu sắc địa phương, vừa giúp mỗi chặng trở thành một phiên bản riêng, thay vì chỉ là bản sao của tour diễn toàn cầu.

Tour của Doja Cat bùng nổ theo cách gợi tò mò, không chỉ dựa vào hoài niệm mà còn dựa vào năng lượng của một nghệ sĩ đang ở giai đoạn khẳng định vị thế. Khi tour đi qua các thành phố lớn, sức hấp dẫn không nằm ở một khoảnh khắc đơn lẻ, mà ở cách cô xây dựng hình ảnh ngôi sao sân khấu qua từng đêm diễn, từng bộ trang phục, từng lựa chọn setlist. Trong năm 2025, một tour có thể tạo sức bùng nổ nhờ chính lời hứa về quỹ đạo phía trước, và Ma Vie World Tour là minh chứng rõ ràng cho kiểu bùng nổ ấy.

G Dragon với “Übermensch World Tour”

“Übermensch World Tour” đánh dấu màn trở lại của G-Dragon, không chỉ vì anh tái xuất sau nhiều năm mà còn vì tham vọng đặt lại chuẩn mực cho một tour diễn cá nhân trong K-pop. Anh xây dựng tour như một sân khấu nơi âm nhạc, thời trang và công nghệ đứng ngang hàng. Chính sự cân bằng này tạo nên trải nghiệm mà khán giả vừa nhìn, vừa nghe, vừa bàn luận cùng lúc. Tour khởi đầu tại sân vận động, lập tức kích hoạt hiệu ứng khan vé, sau đó lan tỏa sang nhiều thị trường với tốc độ chỉ những nghệ sĩ có thương hiệu cá nhân cực mạnh mới đạt được.

Điều đáng chú ý là G-Dragon biến sự thay đổi trang phục và ngôn ngữ sân khấu thành phương tiện kể chuyện, khiến mỗi phân đoạn như một chương mới trong tour. Khi hành trình đến Đông Nam Á, tour kéo theo hiệu ứng du lịch, truyền thông và các chiến dịch fanbase có tổ chức, biến cả thành phố tổ chức thành một phần của trải nghiệm. Tour tạo cảm giác được đầu tư như một kỷ nguyên thời trang, khác biệt với nhiều tour nhạc pop chỉ tập trung vào âm nhạc. Với G-Dragon, một đêm diễn là để chứng minh khả năng kiểm soát thẩm mỹ đến mức nào. Sức bùng nổ đến từ cảm giác hiếm có, rằng khán giả đang chứng kiến một nghệ sĩ trở lại đúng thời điểm và đúng quy mô, với mỗi đêm diễn được thiết kế để trở thành hình ảnh biểu tượng. Trong năm 2025, khi nhiều tour cố gắng làm lớn, “Übermensch World Tour” đại thắng nhờ làm đúng chất và làm đến nơi đến chốn.

Billie Eilish với “Hit Me Hard and Soft The Tour”

“Hit Me Hard and Soft The Tour” chứng tỏ Billie Eilish có thể giữ được sự thân mật trong âm nhạc ngay cả khi biểu diễn trên không gian lớn – điều không phải nghệ sĩ trẻ nào cũng làm được. Cô biến sân khấu thành nơi cảm xúc được khuếch đại nhờ sự gần gũi trong cách dẫn dắt. Tour kéo dài từ cuối 2024 đến hết 2025, nhưng năm 2025 mới là thời điểm đạt độ chín, khi setlist và nhịp chương trình được mài giũa để vừa chặt chẽ, vừa mềm mại.

Điểm đáng nhớ của tour nằm ở việc Billie Eilish thường xuyên chuyển đổi vai trò trên sân khấu: cô vừa là ca sĩ, vừa chơi nhạc cụ, mang đến nhịp thở tự nhiên và linh hoạt cho chương trình. Chiến lược bán vé cũng tạo dấu ấn khi Billie chủ động siết chặt cơ chế bán lại, giảm chợ đen, biến việc đi xem trở thành trải nghiệm công bằng hơn cho người hâm mộ. Tour còn gắn với các lựa chọn bền vững, củng cố hình ảnh nhất quán của Billie Eilish.

Blackpink với “Deadline World Tour”

“Deadline World Tour” là lời nhắc rằng Blackpink vẫn là một cỗ máy sân khấu có khả năng tập trung sự chú ý toàn cầu. Tour được định vị như hành trình sân vận động, và ngay lập tức đặt mức kỳ vọng cao, bởi sân vận động là nơi đo lường sức mạnh thương hiệu và quy mô cộng đồng. Điều tạo sức nặng cho “Deadline World Tour” là cách nó khai thác sự trưởng thành của từng thành viên trong giai đoạn hoạt động solo, rồi tái cấu trúc tất cả trở lại thành một nhóm có kỷ luật. Khi tour đi qua các điểm dừng lớn, cảm giác thường trực là một sự kiện văn hóa đại chúng hơn là buổi diễn thông thường. Người hâm mộ không chỉ đến nghe nhạc, mà còn đến để chứng kiến nhóm nhạc Blackpink trở lại đúng hình dạng.

Tour còn mở rộng dấu ấn thông qua các hợp tác thương mại, đóng gói trải nghiệm khi thời trang, sản phẩm giới hạn và các hoạt động quanh show được tổ chức như một tuần lễ mini tại từng thành phố. Với Blackpink, sức bùng nổ nằm ở việc họ tạo ra một hệ sinh thái, nơi khán giả thưởng thức âm nhạc, hình ảnh và cảm giác thuộc về đồng thời. “Deadline World Tour” cũng chứng minh nhóm biết cách biến sân khấu thành nơi kể chuyện. Các tiết mục cá nhân được bố trí hợp lý để vừa tôn cá tính riêng, vừa củng cố cảm giác “chúng tôi là một” khi nhóm biểu diễn. Trong năm 2025, khi nhiều tour cố gắng phóng đại, “Deadline World Tour” bùng nổ theo cách rất Blackpink bằng sự chính xác trong việc điều khiển nhịp đám đông và nhịp thương hiệu.

Shakira với “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”

“Las Mujeres Ya No Lloran World Tour” là kiểu bùng nổ chỉ một biểu tượng lâu năm mới tạo được, khi Shakira biến sự trở lại sau nhiều năm thành câu chuyện về sức bền và khả năng tự làm mới. Với mục tiêu rõ ràng, cô xây dựng một chương trình xuyên suốt nhiều giai đoạn sự nghiệp, vừa cho khán giả nghe lại những hit cũ, vừa trải nghiệm năng lượng hiện tại. Tour được tổ chức theo quy mô sân vận động, tạo hiệu ứng bán vé mạnh ở nhiều thị trường, minh chứng rằng sức hút của Shakira không bị giới hạn bởi ngôn ngữ hay thế hệ.

Chương trình được thiết kế như một chuỗi màn trình diễn lớn, nơi hình ảnh, đạo cụ và các đoạn chuyển tiếp liên tục giữ năng lượng. Bởi Shakira hiểu rằng sân vận động không cho phép khoảng trống. Tour ghi nhận doanh thu khoảng 327,4 triệu đô la Mỹ với 2,5 triệu khán giả trong 64 đêm đầu được báo cáo, đưa nó vào nhóm tour Latin nổi bật nhất năm 2025. Shakira không thắng nhờ mới mẻ; cô thắng vì biến sự trở lại thành một lễ hội, nơi mỗi bài hát có lý do tồn tại và mỗi khoảnh khắc trở thành ký ức tập thể. Las Mujeres Ya No Lloran World Tour chứng minh rằng một nghệ sĩ có thể bùng nổ dựa trên chính lịch sử của mình, miễn là biết đóng gói quá khứ thành trải nghiệm hiện đại.

Beyoncé với “Cowboy Carter Tour”

“Cowboy Carter Tour” là một cú bùng nổ mang tính khẳng định, khi Beyoncé đặt một lá cờ trên vùng đất mà cô muốn tái định nghĩa. Cô xây dựng chương trình như một bản tuyên ngôn về văn hóa: dàn dựng, hình ảnh và lựa chọn ca khúc đều phục vụ câu chuyện rằng nhạc đồng quê và bản sắc Mỹ có nhiều lớp hơn những gì công chúng thường thấy. Tour diễn theo quy mô sân vận động, với cấu trúc show cực kỷ luật, khiến từng màn trình diễn có chức năng rõ ràng và từng cao trào được tính toán như một cú nhấn mạnh trên sân khấu.

Điều làm “Cowboy Carter Tour” trở thành điểm sáng của 2025 là cách Beyoncé biến yếu tố biểu tượng thành trải nghiệm dễ cảm nhận. Cô dẫn dắt khán giả thấu hiểu qua bối cảnh, trang phục và nhịp chuyển cảnh. Tour vượt mốc 400 triệu đô la Mỹ doanh thu và được Live Nation ghi nhận là tour nhạc đồng quê có doanh thu cao nhất, minh chứng rằng một kỷ nguyên tưởng như kén người nghe vẫn có thể trở nên đại chúng khi nghệ sĩ đủ tầm.

Lady Gaga với “The Mayhem Ball”

Với “The Mayhem Ball”, Lady Gaga biến không gian sân vận động thành một sân khấu kịch – đó là cách tạo sự bùng nổ rất riêng của cô. Gaga xây dựng cấu trúc chương trình như một vở diễn nhiều hồi, với chủ đề về tính hai mặt và sự tái sinh xuyên suốt, biến setlist thành một hành trình có nhân vật, xung đột và hồi kết. Tour mang đến cảm giác kiểm soát tuyệt đối. Gaga tận dụng không gian kín để khóa ánh sáng, nhịp dàn dựng và cả cách khán giả nhìn thấy từng chi tiết trang phục. Khi một tiết mục được dựng như một cảnh phim, khán giả không chỉ hát theo mà còn theo dõi như đang chứng kiến một câu chuyện.

Tour còn tạo dấu ấn thương mại khi chặng Bắc Mỹ được báo cáo vượt 100 triệu đô la Mỹ doanh thu chỉ với một phần lịch diễn, chứng tỏ việc chọn sân vận động không làm giảm sức nóng mà còn tăng hiệu quả, khi mỗi đêm trở nên đắt giá hơn. “The Mayhem Ball” bùng nổ vì nó hồi sinh ý nghĩa nguyên bản của nhạc pop, nơi sự kỳ quái có cấu trúc, bóng tối mang sức quyến rũ, và Lady Gaga tiếp tục chứng minh cô không chỉ là ca sĩ mà còn là đạo diễn của chính mình.

Kendrick Lamar và SZA với “Grand National Tour”

“Grand National Tour” bùng nổ theo cách hiếm thấy, khi biến một tour đồng dẫn thành câu chuyện cân bằng giữa hai hệ thẩm mỹ đối lập. Kendrick Lamar đưa sự căng thẳng và tối của rap vào khung sân vận động, trong khi SZA mang màu sắc tự do, giàu cảm xúc; sự va chạm đó tạo nên một đêm diễn có nhịp điệu như một bộ phim nhiều tập. Tour được thiết kế để cả hai nghệ sĩ có không gian riêng đủ lớn, đồng thời vẫn tạo ra những điểm giao đủ mạnh, khiến khán giả cảm nhận họ đang chứng kiến một sự kiện không thể tách rời.

Năm 2025, “Grand National Tour” bùng nổ nhờ cấu trúc chín phần giúp năng lượng lên xuống có chủ đích, thay vì tăng dần đến mức kiệt sức. Chặng Bắc Mỹ ghi nhận doanh thu 256,4 triệu đô la Mỹ với 1,1 triệu vé trong 23 đêm, cho thấy đây đích thị là một cuộc chơi thị trường ở cấp độ cao nhất. Sức bùng nổ của tour còn nằm ở hiệu ứng kéo theo album trên bảng xếp hạng, phản ánh một chân lý cũ được làm mới trong 2025: tour diễn vẫn là cỗ máy mạnh nhất để biến âm nhạc thành khoảnh khắc văn hóa.

Concert of 2025 by Đẹp – The Weeknd với “After Hours til Dawn Tour”

Màn bùng nổ toàn cầu của năm 2025 gọi tên “After Hours til Dawn Tour”. The Weeknd biến một tour kéo dài nhiều năm thành bản tổng kết quyền lực của kỷ nguyên sân vận động hiện đại. Anh không dựng show như một buổi hòa nhạc thông thường, mà xây dựng một thế giới hậu tận thế với kiến trúc, biểu tượng và ngôn ngữ hình ảnh thống nhất, biến mỗi bài hát thành một cảnh quay trong cùng một bộ phim. Sân khấu nhiều tầng, sân khấu dài và hệ thống ánh sáng được thiết kế để đẩy cảm giác nhập vai lên tối đa, khiến khán giả không chỉ nghe mà còn bị bao quanh hoàn toàn trong trải nghiệm.

“After Hours til Dawn Tour” vượt mốc 1,004 tỷ đô la Mỹ doanh thu với 153 đêm diễn được ghi nhận, đưa nó vào nhóm tour có doanh thu cao nhất lịch sử. Khi một tour chạm cột mốc tỷ đô, nó không còn là tin giải trí mà trở thành sự kiện kinh tế văn hóa. Tuy nhiên, “After Hours til Dawn Tour” thắng vì những con số đó đi kèm một thẩm mỹ rõ ràng, câu chuyện nhất quán. Sự kết hợp giữa quy mô khổng lồ, độ chính xác trong dàn dựng và ngôn ngữ thẩm mỹ thống nhất biến chuyến lưu diễn này thành một dấu mốc khó lặp lại, để lại ấn tượng bền vững trong ký ức âm nhạc đại chúng năm 2025.

Xem bản gốc